Quase que passo em branco, mas aos 46 do segundo tempo surge alguma coisa bacana pra postar no blog hoje, apesar do correria 
Abaixo vocês veem uma entrevista com Shepard Fairey, o graph designer que produziu “somente” aquele poster super bacana da campanha do Obama, o Barack… Abaixo ele fala sobre como começou na carreira, como conheceu a equipe de marketing que tomava conta da campanha do candidato e como administra seu estúdio/galeria.
Vi no URBe
Como diretor de arte vivo sempre atras de novas referências e tento sempre ficar antenado com o que de novo anda-se fazendo por aí. No meu delicious tenho um bookmark de designers razoável, algumas mais comuns, outros “fora da casinha” mas todos bastante competentes.
Uma coisa que tenho notado há algum tempo e que comprovei hoje vendo o portfolio de Brian Gosset é que, especialmente em trabalhos comissionados, muitas agências e produtoras contratam um graph designer ou ilustrador em função de seu estilo, uma espécie de marca registrada. Vide o já famoso trabalho de Julien Vallée.
Isso tudo é bastante interessante e eleva o diretor de arte/designer (os melhores deles) a um novo grau de status semelhante a de artistas. Agregando à aquela peça em específico um ar cool e artistico bastante pessoal.
Já trabalhei em alguns lugares e aos poucos você começa a diferenciar os trabalhos dos diretores de arte por certos detalhes e peculiaridades específicos daquela pessoa, mas, na maioria das vezes, isso acaba sendo um detalhe que apenas os olhos treinados do dia-a-dia captam.
Agora pense nisso. Qual o grau de pessoalidade e individualidade que o seu estilo agrega ao trabalho? Ele poderia ser misturado ao trabalho de outros designers e seria só mais um na multidão?
Nas imagens os portfolios de Brian Gosset, Julien Vallée e Fabien Barral
Dando uma passada pelo Brain#9 hoje vi esse post sobre um artista americano que se autointitula PosterBoy. Praticando intervenções em posters publicitários nos metros de NY ele cria um tipo muito peculiar de arte que muitos chamam de Artivismo. Mais no Flickr do cara.
Intervenções como essa não são novidade, artistas vivem utilizando o meio urbano como tela para seus trabalhos, vide o graffitti e stickers, porém o que realmente parece ser a nova onda é elevação do designer e do artista gráfico (alguns com muita propriedade) ao um nível de celebridade. Quase como uma recompensa por um passado renegado à subversão e vandalismo.
Tá! Agora isso aqui também já é superexposição.
Cut & Paste é um concurso itinerante de design que roda os EUA, Europa e Asia promovendo uma espécie de “supercatch” entre designers. Dois ao mesmo tempo no “ringue” e quem fizer o trabalho mais legal ganha. Acho um pouco de banalização apesar de ser interessante por desmitificar a figura do designer e todo o universo que roda seu trabalho. Será que assim a valorização não vem junto. Será?
Cut&Paste Digital Design Tournament 2007 from Cut&Paste on Vimeo.